entertainments

Sahnede Diyalektik: Bertolt Brecht

Written by admin
[rotated_ad]

Yazar

2022.08.14 06:30

Toplumun ve insanın çelişkileri üzerine inşa ettiği devrimci tiyatro anlayışıyla sanat dünyasında yeni ufuklar açan büyük ustayı 66 yıl önce bugün kaybettik.

abone ol

Google Haberleri

Sanat dünyasına giren her bireyin yolunu aydınlatan yazar ve düşünürler mutlaka olmuştur. ODTÜ’deki öğrencilik yıllarımdan beri hayran olduğum ve öğretmen olarak kucakladığım yazarlar oldu. Bu isimler arasında Nâzım Hikmet ve Bertolt Brecht de vardı. Kuşkusuz, her ikisi de Marksist öğretiye bağlı bu yazarların eserlerine yansıyan diyalektik bakış açısı, dünya görüşümü şekillendirmede rol oynadı.

Bertolt Brecht’in tiyatro dünyasına getirdiği devrimci yaklaşıma girişte okuduklarım kadar tesadüflerin de rol oynadığına inanıyorum.

Okulu bitirdiğimde kendimi Ankara Sanat Tiyatrosu “III. Belki de Brecht’e olan aşkım, “The Fear and Poverty of the Reich” (Hitler Rejiminin Korkusu ve Sefaleti olarak sahnelenen) oyununun setini ve kostümlerini tasarlarken bulmasaydım, bu kadar yoğun olmazdı. . Oyunu ülkemizde Brecht’i en iyi tanıyan yazar ve yönetmenlerden Yılmaz Onay yönetti. Benim için şaşırtıcı bir karşılaşma oldu çünkü Brecht’in dekorasyon anlayışı hakkında hiçbir şey okumamış olsam da yönetmenin beklentilerine uygun bir tasarım yapmaya çalışıyordum.

26 Mart 1972’de perdesini açan oyun, 12 Mart darbesinin gazabına uğradığı için “halkı tahrik ettiği” iddiasıyla beş kez satıldı ve tiyatro süresiz olarak kapatıldı. sıkıyönetim. İki yıl sonra 1973-74 sezonunda oyun bir kez daha oynanırken bu sefer farklı bir set tasarımı yaptım. Sıkıyönetim altındaki maceralarımızı anlatmaya kalksam sayfalar yetmez. Brecht’in Rutkay Aziz’in yönettiği “The Trial of Joan of Arc” adlı oyunu da seyirciyle buluşmadan önce sıkıyönetim tarafından kostümlü provalardan men edildi. Kuşkusuz, eserlerini farklı ortamlarda gördüğüm Genco Erkal, Mehmet Ulusoy, Ali Taygun, Yücel Erten gibi ustalar da benim Brecht’e olan saygımı ve sevgimi pekiştirmeme katkıda bulundular. Ancak ikisinin de benim için yeri ayrı: biri Vasıf Öngören, diğeri Başar Sabuncu. AST’de Vasıf’ın yazıp yönettiği “Oyun Nasıl Oynanır”, “Puntila Ağa ile Uşağı Matti” (Başar’ın “İşçi Baba Ömer Ağa ve Şoför Recep” adlı oyundan uyarlaması) Çağdaş Sahne’de Başar ile birlikte ve T.C. İstanbul şehri “İkinci Dünya Savaşı’nda Swayk” oyunları üzerinde çalışıyoruz. Bu iki yazar ve yönetmenden Brecht tiyatrosu hakkında çok şey öğrendim.

EPİkten Diyalektiğe

Bertolt Brecht, 20. yüzyıl tiyatro tarihine oyun yazarı, oyun yazarı ve yönetmen kimliğinin ötesinde bir teorisyen olarak damgasını vurmuş bir sanatçıydı. Daha önce tıp okuduktan sonra, seyyar bir askeri hastanede çalışırken savaşın dehşetine tanık olmuştu. Çocukken edebiyatla ilgilenen Bertolt, tiyatro eleştirisi yazdı ve Marksist öğretiye ilgi duymaya başladı. 1918’de yazdığı ilk oyunu “Baal”da dışavurumcu etkiler belirgindi. İkinci oyunu “Gecedeki Yılanlar”da yozlaşmış bir burjuvanın hikayesini anlatırken, seyircinin oyundaki karakterlerle özdeşleşmesini engellemeyi amaçladı. . plastik kostümler ve makyaj kullanmak. Zaten tiyatronun girişine “Bu bir tiyatro sahnesi, seyirci sizsiniz” yazmıştı. İlerleyen yıllarda ortaya çıkaracağı ‘yabancılaşma’nın etkileri o günlerde zaten ortadaydı.

Karl Valentin ve Erwin Piscator ile kurduğu dostluklar Brecht’in sanat anlayışının şekillenmesinde önemli rol oynadı. Valentin’in mizah anlayışı ve Piscator’ın politik tiyatrosunun Brecht’in sonraki yıllarda geliştirdiği ‘destansı tiyatro’nun temellerini oluşturduğu söylenebilir. Berlin’e yerleşen ve Max Reinhard’la birlikte yönetmen yardımcısı olarak çalışan Brecht’in farklı yazarlardan birçok uyarlaması var. İlk örnekler, Marlowe’un ücretsiz uyarlaması “The Life of King Edward of England of England” (bu çalışmadaki bölüm başlıklarını kullanarak, izleyicinin hikayenin sonundan ziyade gelişimine odaklanmasına olanak tanıyor) ve “Aslan Asker Swayk”. o ve Piscator, Hasek’ten uyarlanmıştır.

Piscator ile yaptığı ortak çalışma sonucunda yazdığı Adam Adamdır ile tiyatroda yeni bir dönemin kapısı açıldı. Sistemin bireyler üzerindeki etkisini ve bireyin ‘sürüye katılma’ serüvenini konu alan yazar, daha sonra denilince akla gelen ilk eserlerden biri olan Üç Kuruşluk Opera’yı (1928) kaleme almıştır. ‘epik’. tiyatrodan bahsedilmektedir. Oyunun müziklerini besteleyen Kurt Weill ve dekoratör Caspar Neher, o zamandan beri en yakın meslektaşları oldular. Brecht, bu eserin bir başka eseri olan John Gay’in “Dilenciler Operası”ndan esinlenmiştir. Tabii prömiyeri 1728 olan eseri kendi zamanına uyarlamak… Kapitalist sistemin sömürü mekanizmasını gözler önüne seren “Üç Kuruşluk Opera”nın prömiyerinde coşkuyla alkışlandığını hatırlıyorum. Ülkemizde Genco Erkal tarafından.

Brecht, “Üç Kuruşluk Opera”dan sonra Aristotelesçiliği reddederek “Evet Diyen ve Hayır Diyen”, “Kural ve Yasadışı”, “Anne”, “Mahagonny Şehri’nin Yükselişi ve Düşüşü” eserlerini yazdı. katarsis’ ve ‘yabancılaşma’ izleyiciyi düşündürmeyi ve uyandırmayı amaçlıyordu. ‘ eşyalarla donatılan destansı oyunların sayısı zamanla 48’e ulaşıyor. Ancak yavaş yavaş ‘epik tiyatro’ kavramının yetersiz olduğunu düşünmeye başlar; Diyalektik tiyatro kavramını geliştirir.

SÜRGÜNDE BİR YAZAR

1930’larda, Naziler yükselişteyken, Brecht artık Almanya’da yaşayamayacağını anladı. Art arda oyun yasakları ve kitaplarının Berlin Operası önünde yakılması bardağı taşıran son damla olur; Ülkesini terk eder ve Avrupa’nın farklı ülkelerinde yaşamaya başlar. “Carrar Ana’nın Kolları”, “Celile’nin Hayatı” yazar. Almanya’dayken, Shakespeare’in “Title for Tit” adlı oyunundan uyarlanan, halkı iki gruba ayıran bir dük hakkında bir oyun Danimarka’da sahneleniyor. “Yuvarlak kafalar ve sivri kafalar” ilk anti-faşist eserdir. Daha sonra 1935 yılında “III. Reich’ın korkusu ve ıstırabı.” Alman ordusu Danimarka’yı işgal ettiğinde İsveç’e geçer; Orada “Anne Cesaret ve Çocukları” ve “Lukullus’un Gözdesi” adlı bir radyo oyunu yazdı. Hitler’i “Lukullus’un Favorisi”nde tanımlamasına rağmen, aynı zamanda Stalin’e atıfta bulunduğundan korkan komünistlerden olumsuz eleştiriler aldı. Bu eser yıllar sonra Jean-Marie Straub tarafından sinemaya uyarlanmıştır.

Parti üyesi olmayan Brecht, saf bir Marksist olmasına rağmen İsveç’ten Finlandiya’ya gider ve burada “Puntila Ağa ve uşağı Matti” yazar. 1941’de Amerika’ya göç etti. Orada “İkinci Dünya Savaşı’nda Swayk” ve “Kafkas Tebeşir Dairesi” oyunlarını yazdı. 1947’de ‘Amerika Karşıtı Faaliyetleri Araştırma Komisyonu’ tarafından komünist olmakla suçlanmasının ardından bu ülkeyi terk ederek önce İsviçre’ye sonra da Doğu Berlin’e gitti. Son eşi Helena Weigel ile birlikte Berliner Ensemble’ı kuran ve orada yazdığı “Komün Günleri”ni sergileyen Bertolt Brecht, yaşamının sonuna kadar bu tiyatroda çalışmaya devam etti.

Almanya’dayken (1932’de), Alman-Bulgar film yapımcısı Slatan Dudow’un yönettiği “Kuhle Wampe veya Dünya Kime Ait?” Nazi sansürü tarafından doğal olarak yasaklanan filmin senaryosunu yazan Brecht, Amerika’da başka bir Alman sanatçı Fritz Lang için senaryo yazıyor. Nazi işgal ordusunun komutanı ‘Reich Protector’ Heydrich’in 1943’te Çekoslovakya’da kurşuna dizilerek öldürülmesinin ardından, savaş devam ederken ve Çek halkının Nazi terörüne karşı direnişi sırasında “Cellatlar da ölür” pek dikkat çekmedi, oyunlarına teslim edilenler için. Son eserlerinde ‘diyalektik tiyatro’ kavramının en güzel örneklerini verir. Yazar, “Celile”yi ilk yazdığında dini baskılara direnen bilim adamını övüyor ve savaştan sonra bilim adamını yüceltmek yerine suçlayan bir bakış açısıyla eseri yeniden yazıyor. Sanatçının yazarlığı üzerine bir şerh içeren eser, ‘diyalektik tiyatro’nun şaheseridir.

Peter Stein’den Robert Wilson’a günümüz dünya tiyatrosunun büyük yönetmenleri, seyircilere sayısız usta ve Brecht’in özgün yorumlarını sundular. Ülkemizde Haldun Taner, Vasıf Öngören, Oktay Araıcı, Sermet Çağan, Ferhan Şensoy gibi yazı ustaları Brecht’in tiyatro kuramını kullanarak önemli eserler ortaya koymuşlardır. Brecht’in teorisi sadece tiyatro edebiyatı ve yönetmenliğinde değil, sinema sanatında da oldukça etkiliydi. Jean-Luc Godard’dan Lars von Trier’e pek çok ustada izlerini bulmak mümkün… Yazımızın sonunda usta Brecht’e “Üç Kuruşluk Opera”dan birkaç satırla veda edeceğiz: “ Vatan halkı / hep övünen / savaş bahaneleri / Bu düzende tek kural var / sermaye hep artmalı.”
Brecht’in dediği gibi, “Umudumuz işimizdedir.”

Videolu haberler için YouTube kanalımıza abone olmak

[rotated_ad]

About the author

admin

Leave a Comment