entertainments

İz bırakan ünlü kadınların portreleri ve hikayeleri

Written by admin
[rotated_ad]

Tarihte sayılamayacak kadar çok ünlü portre ve ressamın eseri var. Bu yazımızda, bu eserler arasında kendini en çok göstermeyi başaran ve tarihe damgasını vuran kadın portrelerinden bazılarını sıralamaya karar verdik.

Her sanat dalının kendine göre zorlukları vardır. elbette çerçeve O da bu durumdan payını alıyor. Bazı senin eserlerin Ortaya çıkması günler hatta aylar alabilir. Ama karşılığında aldıkları ün ve popülerlik buna eşdeğer.

Ancak bazı eserler yıllar sonra bile insanları kendinden bahsetmeye devam edebilmektedir. Kadın portreleri buna iyi bir örnektir. Bu yazıda onun adı sanat tarihinde sıkça geçmektedir. ünlü kadınların portreleri Bir liste yaptık.

Tarihe damgasını vuran kadınların ünlü portreleri:

Mitolojik temasıyla: Venüs’ün Doğuşu

venüs'ün doğuşu

Sandro Botticelli tarafından Venüs’ün Doğuşu en ikonik ve ayırt edici Kadın portrelerinden biri olarak kabul edilir. Mitolojik bir temayı işleyen eser, tanrıça Venüs’ün doğumundan sonra bir deniz kabuğu üzerinde dünyaya geldiği anı temsil ediyor. Solunda rüzgar tanrısı Zephyr esintiler yaratarak ona yardım ederken, sağında üç küçük Yunan tanrıçasından biri olan Bahar Hora karaya ulaştığında Venüs’ü örtmek için bekler.

Tarihin en gizemli tablolarından biri: Mona Lisa

Mona Lisa

Rönesans temasını en ince ayrıntısına kadar yansıtmayı başaran Mona Lisa, tarihin en ünlü kadın tablolarından biridir. 1506 yılında Leonardo Da Vinci tarafından yapılan bu eser, Francesco del Giocondo adında bir asilzade ile evli olan Lisa Gherardini isimli bir kadına aittir. Doğa ve insan ilişkisini eserlerine yansıtmayı seven Da Vinci, aynı temayı Mona Lisa’ya da uygulayarak saçlarını dalgalandırarak nehirler ve dağlarla çok doğal bir şekilde harmanlamış. Mona Lisa’nın gizemli görünümü ve gülümsemesi Onu bu kadar ünlü yapan ve çok konuşulan detaylardan biri de bu.

Hollandalı Mona Lisa: İnci Küpeli Kız

inci kız

Hollanda’nın en ünlü sanat eserlerinden biri, güzel aydınlatması ve ince çizgileriyle tanınan İnci Küpeli Kız portresidir. Resmin ünü Hollanda dahil tüm dünyaya o kadar yayıldı ki bu durum “Hollanda’nın Mona Lisa’sıGibi birçok farklı isimle bilinir hale getirdi. Ancak 20. yüzyılın sonunda doğru küpelerin tanınması ve popülaritesi nedeniyle İnci Küpeli Kız olarak adlandırıldı.

Değişen kadın portreleri: Dora Maar’ın Portresi

Dora Maar'ın Portresi

1938’de Picasso kadın portresi konusunda kilometre taşı Dora Maar’ın en önemli ve kadın tasvirini değiştirecek portresini yaptı. Bu portreyi yaparken Yugoslav bir fotoğrafçı olan Dora Markovic’i model olarak kullandı. İkisi bir araya geldiğinde ortaya çıkacak portrenin bu kadar büyük olacağını kim hayal edebilirdi? Dora’nın sandalyede oturan pozu özellikle yüzünde belirgindir. Picasso’nun eserinin en belirgin özelliklerinden biri olan önden ve profilden görünüm bu resimde açıkça görülmektedir. Ayrıca seyirciye oyunun her tarafından bir görünüm vererek gerçekçiliği korumayı başarıyor.

Bir Annenin Portresi: Whistler’ın Annesi

Whistler'ın annesi

Şu anki popülaritesiyle James McNeill Whistler’ın en kolay tanınan portrelerinden biri olan Whistler’ın Annesi gerçekten kendi annesini model alarak yaptığı bir çalışma. Çalışmanın amacı, oturan kişiyi anne olarak temsil etmekti. Çalışmalarında sıklıkla kullandığı gri ve siyah tonları, istenilen havayı çok daha iyi verir. Annesi Anna McNeill Whistler, portrenin çekildiği sırada 60’lı yaşlarındaydı ve oturmuş olarak tasvir ediliyor, çünkü sürekli ayakta durmak çok yorucu.

Bir yelken teması: Şemsiyeli kadın

şemsiyeli kadın

Argenteuil’de rüzgarlı bir günde çayırda yürüyen karısı ve oğlu şemsiyeli bir kadın tarafından canlandırılıyor. Gezinme temasını aynı anda yansıtan portre. Tipik Claude Monet baskı stilini güzel bir şekilde örnekliyor.. Resmin spontane havası, açık havada boyanmış olabileceğini düşündürüyor. Resmin yapılmasından yaklaşık 10 yıl sonra Monet, bir sonraki eşinin kızı Suzanne Monet’i kullanarak iki eser daha yarattı.

İkindi çayı içmek bir zamanlar zenginlik göstergesiydi: Bir fincan çay

çay bardağı

1800’lerde ikindi çayı içmek zengin kadınlar için rutin bir aktiviteydi. Mary Cassatt, 1881’de Çay Fincanı’nı boyadı. bunu gündelik hayatı olduğu gibi tasvir etme arzusunun bir örneği olarak yaptı.. Ailesinin geri kalanından uzaklaşmasına rağmen, Cassat daha sonraki eserlerinin çoğunda kız kardeşi Lydia’yı modellemeye devam etti. Cassat’ın çalışmaları genellikle parlak fırça darbeleri ve zıt renkleriyle dikkat çekti. Kullandığı bu detaylar eserine kendi izlenimini katmıştır.

Cesur Bir Portre: Madam X’in Portresi

Madam X'in portresi

Madam X’in Portresi (Leydi X’in Portresi), zamanında tartışmalara neden olan eserlerinden biri. Çünkü eserin sunduğu pozun cinsel açıdan oldukça kışkırtıcı olduğu söylendi. Bu durumu onaylayanların sayısı oldukça fazlaydı. John Singer Sergent, başı profilden boyarken vücudu çok cesurca boyadı. Modelde kullanılan siyah saten elbise, heybetli olanı gizleyen ve öne çıkaran bir detaydı.

İtalyan Rönesansının sanata yansıması: Kristal küre

kristal top

İtalyan Rönesansından etkilenen John William Waterhouse, The Crystal Ball’u 1902’de, aynı yıl da oyunu yaptı. Kraliyet Akademisi’nde sergilendi. Eserde yatay ve dikey çizgilerin birbiriyle uyumlu kullanımı ön plana çıkarılsa da Gotik dönem ile karşılaştırdığımızda bu dönem mimarisinde kullanılan duvar kemerleri farklılık göstermektedir.

Renklerin Dansı: Yelpazeli Kadın

hayranı olan kadın

Kapsamlı renk paleti kullanımıyla dikkat çeken Woman With a Fan, Gustav Klimt’in bir eseridir. ‘‘Renklerin Coşku’ olarak da bilinir bu parça gravür estetiğini başarıyla temsil ediyor ve aynı zamanda Japon temasının çoğunu da yansıtıyor. Sanatçının sanatsal yolculuğunun noktalarını mükemmel bir şekilde anlatan tablo, dekoratif ve ince dokunuşlara da sıklıkla yer veriyor.

[rotated_ad]

About the author

admin

Leave a Comment