entertainments

Asansör müziğinden seri müziğe uzun ve dar yollar

Written by admin

ADVERTISEMENT

Hayatımızın çok önemli anları ve alanları müzikle dolu olsa da, hayatın hiçbir alanında, hatta asansörde bile müzik “doldurucu” olmamalıdır. Müzik asansörde çalınacak olsa bile, basmakalıp monoton ve sıkıcı “asansör müziği” (İngilizce’de “muzak”) değil, düşünceli ve kaliteli bir müzik olmalıdır. Aynı şekilde restoranlarda, otel lobilerinde, çeşitli bekleme salonlarında ve günlük kamusal yaşamın tüm alanlarında. Müzik, bu nitelikte olmasa bile, herhangi bir kamusal alanda “havayı doldurmak” veya “ısıtmak” için kullanılmamalıdır. Bu şekilde kullanılan ve hatta uygulanan herhangi bir müziğin ani gürültünün ötesine geçerek, ona maruz kalanları rahatsız, mutsuz ve öfkeli hale getirebileceği kanaatindeyim. Bu duruma güzel bir örnek, insanların sık sık şikayet ve sinirli bir şekilde aradığı çağrı merkezlerinde bekletilen müziktir, bu sebeplerden dolayı dahi dikkatli seçilerek analiz edilmelidir.

Müzik, çok daha önemli bir rol oynadığı alanlarda bile, diğer bazı sanat dallarının ve müziğin, müzisyenlerin, müzik yapımcılarının, yazarların (tek parçanın yazarları ve/veya bestecilerinin) tamamlayıcı unsuru ve yardımcı oyuncusu olarak görülebilir. diğer müzik endüstrisi paydaşları bu perspektiften görülebilir. Ticari işbirliklerinde masadaki çocuk, yaratıcı projelerde “ana çocuklara” öncelik vermesi beklenen ikincil bir unsur olarak konumlandırılabilir. Son 10-15 yılda, sosyal medyanın algılar üzerindeki hakimiyeti ile bir yaşam tarzı aksesuarı olarak hizmet edebilir. Ancak Nietzsche’nin benim içselleştirdiğim özdeyişinin “müziksiz hayat bir hatadır” dediği gibi ve bu sözü müziğin yadsınamaz bir değer sunduğu dizi ve filmlere uygularsak, müziği ustaca kullanmadığı eserler sıkıcı ve sıkıcıdır. eksik. Ancak Türkiye’de toplum ve müzik arasındaki ilişki çok güçlü; Müzik kültürü son derece çeşitli, geniş ve derindir. Müzik çok önemlidir, hatta vazgeçilmezdir. Bu coğrafyada, tek kanallı radyo ve televizyon günlerinin köklü Türk halk ve sanat müziği yayınlarından, statlarımızdaki takımların aşkına özel tezahüratlara kadar hayatın her alanına dokunan ve etkileyen pek çok müzik var. .

Müziğin en baskın ve belirgin kullanımını yıllardır önde gelen televizyon kanallarında primetime dizilerinde ve son yıllarda dijital platform yapımlarında görüyoruz. Ancak bu kullanımların çoğunda kurgusal bir duygunun, görsel evrenin ve hikayenin anlatımına yardımcı olacak şekilde düzenlenip bestelenen orijinal müzik, diziyi tamamlayıcı unsur olmaktan ziyade çok baskın ve akılda kalıcı hale gelebilmektedir. aksine. ilk tarifime. Herhangi bir duygusal boşluk bırakmamak için, sanki müzik bir anlığına dursa, belki de susmaya çalışarak, sanki her şeyin anlamsızlığı ya da senaryonun handikapları birdenbire ortaya çıkacakmış gibi, seyircinin kaçabileceği bir sessizlik alanı, aceleyle. seyirciyi uyandırın. seyirci, ki bu biraz küçümseniyor. Aynı şekilde lalettay’ın bir hikayeye, senaryoya, görsel hikaye anlatma ruhuna, kısacası sinemanın diline hakim olmadan yaptığı müzik seçimleri de zayıf ve havadar olabiliyor. Bazen müzik bile bu rastgelelik nedeniyle bir sahneyi veya bölümü mahvedebilir.

Dizilerde ve filmlerde kullanımı – aslında reklamda kullanımı da çok önemli ama bu yazı dizi ve filmlere odaklanıyor – iki ana kategoride sınıflandırabiliriz:

  1. Orijinal müzik, yani yalnızca bir prodüksiyon için, genellikle tek bir kişi tarafından bestelenen, hakları yapımcıya ve/veya bestecinin kendisine ait olan müzik.

  1. Lisanslı müzik, yani prodüksiyonun kendisine ait olan ve olmayan, prodüksiyonun kendisinde kullanılan kayıtlı eserler, prodüksiyonun bölümleri ve “jenerik” olarak bilinen veya filmin belirli sahnelerinde çekimlerle senkronize edilmiş (yani “altta yatan”) kredi dizileri. bölümler

Televizyon dizi sektörümüz inanılmaz ritimler, uzun vardiyalar ve yüksek verimlilikle dönen ve bu nedenle son derece üretken, rekabetçi ve çalışkan sektörlerden biridir. Belki de en önemlisi. Buradaki “dizi endüstrisi” tanımımın filmleri, reklamları ve hatta video klipleri içerdiğini söylememe izin verin. Şafağa kadar büyük bir özveriyle, çok zor ve bazen de sömürücü koşullarda çalıştıkları setlerin dünyasıdır. Bu yerlerden çıkan kaliteli, etkileyici, önemli ve birçok yönden dünya standartlarında eserlerle yetenekli yapımcılar, senaristler, yönetmenler, görüntü yönetmenleri, editörler ve yapım ekipleri Türkiye’yi önde gelen dizi yapımcılarından biri yapmayı başarmıştır. dünyada. Son 20-25 yılda birçok alanda yaşanan gelişmeler somut örneklerle not edilmiş olsa da prodüksiyonlardaki müzik için aynı şeyi söylemek ne yazık ki zor. Çünkü müzik, çoğunlukla pembe dizilerden uyarlanan dizilerde izleyiciyi duygulandıran anlatımıyla baştan çıkarmak için ya son anda ortaya çıkan yaratıcı bir unsur ya da boğucu ve sıkıcı, hatta uyuşturulmuş bir şekilde kullanılan yardımcı bir unsur olarak ele alınmaktadır.

Ülkemizdeki televizyon yapımlarının çoğu, prime time’da reklamların talep ve ticari talepleri doğrultusunda 130-140 dakikalık bölümlerin inanılmaz zamanlarını doldurmaya yardımcı olmak için bu formülü çok iyi araştırmış ve çözmüş bestecilerle çalışmaktadır. Bunlar, 1. kategorideki orijinal müziği yaratan bestecilerdir. Bu birkaç besteci, altı büyük televizyon kanalının bir sezonunda toplam 25 ila 30 dizinin müziklerinin çoğuna imza atmıştır ve yıllardır oradadır. . Bu kişiler gerekli malzemeyi, son derece işlevsel ve güvenilir tedarikçileri üreticilere sunma konusunda oldukça başarılıdırlar. Öte yandan, lisanslı ve senkronize müzik kullanımına prime time dizilerinde sıklıkla rastlıyoruz. Genellikle o döneme ait popüler bir şarkı veya dizinin bir bölümüne veya sahnesine tematik olarak “uyan” zamansız bir klasik duyarız. Bu kararları verenler genellikle yönetmenler, bazen yazarlar, bazen yapımcılar, bazen de “o şarkıyı çok seven” bir yapımcının 8-10 yaşındaki yeğeni oluyor. Nadir durumlarda başrol oyuncularıyla yakın arkadaş olan bir müzisyenin şarkısı da bir bölümde kendine yer bulabilir. Ama asıl işi, tecrübesi ve konsantrasyonu bu tür yapımların müziğini seçmek olan bir insan hemen hemen hiç yoktur. Nedense böyle bir rekabete bile gerek yok. Adı geçen kişiler tarafından talep edilen şarkılar, asıl görevi gerekli yazışmaları yapmak, almak ve ihale etmek, sözleşme ve rızaları düzenlemek ve imzalamak, fatura ve ödemelerin takibini yapmak ve dolayısıyla filmin müziklerini yapmak olan telif danışmanlarına bildirilir. veya seri oluşturulur. Seri müziğin orijinal bestecileri gibi, bu insanlar bir iki parmak kadar çoktur ve işlerini çok iyi yaparlar; ama onların işi müzik seçmek değil, yaratıcı bir şekilde katkıda bulunmak.

Bizde filmlerde müzik kullanımı dizilerdekinden biraz daha iyi ve düşünceli geliyor bana. Biraz eski olmalarına rağmen Çiçek Abbas, Zugurt Ağa Git her şey çok güzel olacak Bunun gibi filmler, müziğin filme getirdiği sinerjinin harika örnekleridir. Dizide hikayenin olay örgüsü daha karmaşık ve uzun olduğu için kullanımlar daha sıradan ve özensizdir ve her bölüm kendi dinamiklerine ve ruhuna göre fikir ve çaba gerektirir. son haftalarda bir gönderide Müziğini birçok yönüyle eleştiririm. Uysallaryakın zamanda yayınlanan ve başarılı kuş uçuşuBir dönem dizisi olduğu için dönemin müziklerinden başka bir şey içermemektedir. aşk 101, Bence bunlar çok daha iyi seçimlere layık olan, akla gelen örnekler. Öte yandan bana kaliteli gibi gelen yerel yapımlar ve müzik seçimleri dikkat çekiyor. başka biri, fi Git kulüp sinerji harikalarının başyapıtlarına örnek olarak İkiz tepeler, Ray Donovan, Breaking Bad görüyor parlak köpek yavrusu Saul’u arasan iyi olur Gibi yabancı yapımlar Tabii ki, hem iyi hem de kötü daha birçok örnek verilebilir, ancak özellikle dijital platformlar geleneksel medyanın birçok sınırlamasından arınmış yaratıcı vahalar sunduğunda, bunların yerli yapımlarda çok daha iyi yapılmasını beklemek doğaldır. . . .

Bir ton, bir nota veya melodi, bir kelime veya bir kelime zinciri, bir sahnenin duygusunu, bölümün iletmek istediği duyguyu, parçanın ruhunu tanımlamak için mucizeler yaratabilir. Bir müzik parçasını bir sekans, sahne, açılış veya bitiş jeneriği ile senkronize etmek, etkili bir şekilde yapıldığında kullanıldığı kısmı büyütebilen ve hatta klasikleştirebilen, derin bir kelime hazinesi ve yaratıcı zeka gerektiren bir sanatsal katkı alanıdır. Müzikle eşleştirildiğinde kullanılan her parça aslında başlı başına bir video klip gibidir. Görsel-işitsel çerçevesiyle başlı başına bir anlatı, müziğinden ayrılamayan büyülü bir görsel sekans ve bütünlüğü içinde bir sanat eseri. Dolayısıyla, müziği ve kurguyu iyi seçemediğinizde kraliçe olabilecek bir sahneyi rezil etmek kolay olsa da, gözünüze diktiğinizde kraliçe değil kral yapmak mümkündür. Bu, “doğru” veya “gerekli” kullanımın ne olduğu ile ilgili değil, neyin “fark yarattığı” ve “mükemmel” olduğu ile ilgilidir. Bu bağlamda biraz daha spesifik olmak için Sergio Leone’nin Spaghetti Western serisine değinmek istiyorum. İyi, kötü ve çirkinFilmin sonundaki mezarlık ve düello sahnelerini düşünün. Bu filmler, bu paragrafta anlattığım türden müzik dehası Ennio Morricone’nin katılımı olmadan başarılarını elde edebilir miydi? David Lynch’in başyapıtı yürekten vahşiEğer harika kullanımı için olmasaydı kötü oyun ve Chris Isaak, bu kadar ünlü olabilirler mi?

Fark yaratacak, belki de efsane olacak müziği hissetmek ve icra etmek için bunu yapacak kişinin en başından projede yer alarak yaratıcı ekibin temel direklerinden biri olması gerektiğini düşünüyorum. Fikirler henüz yapım aşamasındayken, görsel dili, anlatımı, ruhu, ritmi ve yapımın oyuncu kadrosunu çok iyi anlayarak taslak aşaması. Müzik ancak bu şekilde, çoğu zaman gördüğümüz gibi yemeğe eklenen tuz ve sofradaki küçük çocuk gibi değil, bütünün çok değerli bir parçası ve ana eser gibi temel bir unsur olarak işin bir parçası haline gelebilir. beyler yabancı yapımlarda olduğu gibi kıskançlıkla bakıyoruz. Bu başlı başına büyük ve önemli bir iştir ve özel hassasiyetler gerektirir.

ADVERTISEMENT

About the author

admin

Leave a Comment